曲目列表
专辑简介
专辑介绍：“椭圆”是宇宙中永恒不变、永无止境的运行轨迹。有时，行星与卫星会以神奇的姿态排列成一线，奏响遥远而古老的乐章——起初，你或许只能隐约捕捉到那微弱的声响。而“跨大西洋椭圆”，恰似两大洲的神奇对齐：它们相隔万里，却永远被大西洋紧密相连。作为贝林芬特四重奏团，我们的目标便是创造“音乐椭圆”——即能一口气点燃统一声响与连贯动作的艺术连续体。在我们作为弦乐四重奏团的职业生涯初期，便发现彼此对20世纪英国作曲家本杰明·布里顿有着共同的热爱。因此，我们迫切希望将他的音乐作为“椭圆”项目的核心，这也成为了我们首张专辑的曲目焦点。将他的《第二弦乐四重奏》与美国作曲家卡罗琳·肖的《平面图与立面图》配对呈现，是一个再自然不过的决定——两位作曲家的声音世界中存在着诸多奇妙的共鸣。他们都擅长描绘开阔而宏大的场景：布里顿的作品中，是萨福克海岸线上浩瀚无垠的海景；肖的作品里，则是华盛顿特区邓巴顿橡树园的壮丽景致。这些作品的核心，在于对弦乐器极致音色的探索，以及对弦乐四重奏写作复杂性的直觉式理解。 尽管我们的CD中并未收录亨利·普赛尔的任何作品，但他在我们的节目中扮演着核心角色——他的《夏康舞曲》在我们的现场演出中占据重要地位。这部作品是布里顿《第二弦乐四重奏》第三乐章的灵感来源；同时，我们也能从肖的《平面图与立面图》中五条低音主题线与巴洛克舞蹈“夏康舞曲”的联系中汲取灵感，这五条主题线构成了每首作品的基本动机。这一关联进而启发我们委托创作了一部基于《舞蹈大师》音乐的作品：这部作品本质上是一本教学性舞蹈手册与英格兰舞蹈集，由普赛尔的同时代人约翰·普莱福德于1651年编纂，并由亚瑟·克拉森斯于2022年为我们精彩改编。改编后的《neere the Church doore》以现代视角，为我们重现了17世纪英格兰的节日图景。这种舞蹈的活力，在布里顿早期弦乐四重奏作品《三首小品》（*Three Divertimenti*）中亦有鲜明体现，该作品已收录于我们的《椭圆》专辑中。艺术家介绍：贝林芬特四重奏被公认为当代最具活力的弦乐四重奏之一，由奥利维亚（Olivia）、菲奥娜（Fiona）、亨丽埃塔（Henrietta）、保罗（Pau）组成。以富有感染力且创新的演绎备受赞誉。乐团于2016年在荷兰成立，成员分别来自荷兰、英格兰、苏格兰和西班牙，其名称源自荷兰大提琴家、指挥家兼抵抗运动战士弗里达·贝林芬特。 弗里达·贝林芬特的故事、成就与遗产，启发了乐团富有创意的曲目编排，以及对20世纪及现代四重奏作品的热爱。20世纪弦乐四重奏不仅诉说着弗里达时代的故事与追问，更让我们得以穿梭至弦乐四重奏诞生之前的音乐往昔，如同弗里达及众多二战时期的艺术家们那样，跨越欧洲、走向世界，邂逅多元文化与新奇思想。贝林芬特四重奏以将全球民间音乐融入项目而闻名，旨在让弦乐四重奏艺术拥抱更丰富的音乐文化多样性。与当代作曲家合作是乐团使命的核心：从萨莉·比米什、卡罗琳·肖，到玛蒂尔德·万特纳、玛丽昂·冯·蒂尔泽、亚瑟·克拉森斯、波琳娜·梅久利亚诺娃、瑞安农·兰德尔等，均曾与乐团携手。 此外，乐团也乐于与其他领域艺术家合作，包括国际知名钢琴家尼诺·格韦塔泽、Static城市舞蹈团及视觉艺术家霍尔迪·卡德纳斯，他们共同荣获2019年代尔夫特室内乐音乐节大奖。2023年，乐团有幸参与克罗诺斯四重奏“未来50”项目，在阿姆斯特丹弦乐四重奏双年展期间，于音乐大厦演绎了为克罗诺斯四重奏委约的50首作品精选。 乐团的演出足迹遍布欧洲各大音乐节，包括阿姆斯特丹弦乐四重奏双年展、乌得勒支国际室内乐音乐节、宰斯特音乐节、Wonderfeel音乐节、特隆赫姆室内乐音乐节及施蒂夫特国际音乐节。近期重要演出包括阿姆斯特丹音乐厅、鹿特丹多伦音乐厅及乌得勒支蒂沃利音乐中心。乐团定期在荷兰NPO第四电台、英国BBC第三电台等欧洲电台进行现场直播，与荷兰7 Mountain唱片公司合作发行的专辑《Ellipse》（2022）和《Parallel 40》（2024）获国际广泛好评，并荣获多项奖项，包括2022年“四重奏之家”（Le Dimore del Quartetto）年度乐团奖。 贝林芬特四重奏曾在汉诺威音乐、戏剧与媒体学院跟随奥利弗·威利教授学习，亦在荷兰NSKA深造，并于2021-2022年担任阿姆斯特丹弦乐四重奏双年展驻团四重奏。乐团曾参与埃伯哈德·费尔茨、伊莎贝尔·查理修斯及耶路撒冷四重奏、卡萨尔斯四重奏、Signum四重奏、 Ebene四重奏、达内尔四重奏等大师班。自慰专用网站
专辑简介：这是查尔斯-玛丽•维多（Charles-Marie Widor，1844-1937）管风琴作品全集系列的第三卷，由约比•贝尓（Joby Bell）演奏。这套录音是约比•贝尓的爱心之作，他对维多的作品有着特殊的感情。自2004年以来，贝尔教授一直在海斯音乐学院任教，教授管风琴和教会音乐研究。他的教会音乐教学强调为本科生打下坚实的基础所需的实用知识，以利于在圣乐方面的成功工作和进一步研究。他的管风琴教学擅长练习技巧，记忆，服务演奏，合唱伴奏，并在压力下保持优雅的教训总是最好的例子教。贝尔博士以他的曲目的广度，技术的精湛，以及在他的表演中闪耀的个人温暖而闻名。作曲家简介：查尔斯-玛丽•维多（Charles-Marie Widor）1844年2月21日生于法国里昂，1937年3月12日死于巴黎），法国管风琴家、作曲家、教师。维多是管风琴制造者的儿子和孙子，他开始跟随父亲学习，11岁时成为里昂中学的管风琴师。在布鲁塞尔学习管风琴和作曲后，他回到里昂（1860年），接替父亲在圣弗朗索瓦担任管风琴师，并在那里工作了十年。1870年，巴黎圣苏尔皮斯的管风琴师职位空缺，维多获得了一年的任命；他于1934年离职。他在巴黎音乐学院任教，1890年接替塞萨尔•弗兰克（César Franck）成为管风琴教授，1896年接替泰奥多尔•杜布瓦（Théodore Dubois）成为作曲教授。作为一位作曲家，维多以他的10部管风琴交响曲而闻名于世，尽管他还写了两部歌剧、大量的芭蕾舞剧音乐，以及其他各种声乐和管弦乐作品。他的许多管风琴交响曲中的个别乐章已成为独奏会曲目中的标准元素，最著名的是第五交响曲中的 "托卡塔"。他与施韦泽一起编辑了J.S.巴赫管风琴作品集的前五卷。艺术家简介：约比·贝尔（Joby Bell）于1968年出生于北卡罗来纳州的史特斯维尔，就读于北卡罗莱纳大学艺术学院的高中，在那里与玛丽安·哈恩（Marian Hahn）和罗伯特·麦克唐纳（Robert McDonald）学习钢琴。他获得了阿巴拉契亚州立大学的管风琴和钢琴音乐学士学位，以及莱斯大学的管风琴音乐硕士学位和音乐艺术博士学位。
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